龍年春晚一段《雀之戀》，再度讓楊麗萍為全國觀眾心中耀眼的明星，更令人萬分期待她的最新力作——舞劇《孔雀》。該劇由著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍為總編導(dǎo)，云南楊麗萍文化傳播有限公司出品，并力邀奧斯卡“最佳美術(shù)設(shè)計”獎得主、著名視覺藝術(shù)家葉錦添，與楊麗萍搭檔組成超強(qiáng)陣容。

　　楊麗萍的舞蹈源頭來自民間和土地，但隨著她人生閱歷的積累和不斷從各種藝術(shù)形式中吸取養(yǎng)分，形成了楊麗萍對舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特認(rèn)知，進(jìn)而轉(zhuǎn)換為她自己特有的舞蹈語言呈現(xiàn)于舞臺之上。

　　舞劇《孔雀》的故事圍繞生命和愛這兩個永恒的主題展開，用舞臺形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術(shù)家個人成長過程中對藝術(shù)和生命的思考和感悟。劇中的“孔雀”，是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。

　　楊麗萍的舞蹈藝術(shù)一直以來都受到來自不同年齡段、不同社會和教育背景的人們的喜愛，幾乎沒有有受眾群的限制。男女老少，中外人士，均能透過她自成風(fēng)格的舞蹈語言，令人驚艷而又充滿生命力度的編舞， 真誠本色的情感流露，來品讀楊麗萍對生命和藝術(shù)的理解和感悟。

　　《孔雀》不受任何觀眾層面的限制，是楊麗萍攜整個創(chuàng)作團(tuán)隊對觀眾的一次誠意奉獻(xiàn)。人們在欣賞舞臺藝術(shù)之美的同時，也可以從中體會到她對生命和自然的感悟。談及楊麗萍《孔雀》的創(chuàng)作靈感，楊麗萍表示：“孔雀是會讓人感覺奇妙的舞劇，它講述了一個關(guān)于自然、生命、成長、人性和愛的故事。它在我身體里涌動、流淌，有感而發(fā)地表現(xiàn)出來。”

　　舞劇《孔雀》結(jié)合自己特有的舞蹈語言和當(dāng)代藝術(shù)、舞美的綜合表現(xiàn)形式，是楊麗萍藝術(shù)生涯里又一次新的嘗試，也是楊麗萍攜整個創(chuàng)作團(tuán)隊對觀眾的一次誠意奉獻(xiàn)。全劇匯集了楊麗萍四十年舞蹈藝術(shù)的精粹和一代舞神傳奇藝術(shù)生涯的提煉匯結(jié)，是一代舞神窮盡半生功力，對生命的終極叩問。

　　作品概念的雛形醞釀已久，多年來一直在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的角度和多種藝術(shù)詮釋的路徑，力圖找尋一種《孔雀》式藝術(shù)語言來展現(xiàn)這個作品。

　　《孔雀》全劇分為春、夏、秋、冬四個篇章，講述了一個關(guān)于成長、人性、生命和愛的故事，以及生命與天地自然的相互融通，透過舞臺藝術(shù)形式呈現(xiàn)了一次對世界的善意探索，以及對生命和人性的追問，投射出生活和藝術(shù)交融的人文情懷。

　　劇中的每個角色代表了人性里不同的層面----光明和覺知，奉獻(xiàn)和犧牲，恐懼和貪執(zhí)，這些都是人類生命里的共性。人性的弱點(diǎn)一次次在舞臺角色痛苦復(fù)雜的糾結(jié)中暴露，但奉獻(xiàn)和愛最終讓劇中人在四季輪回中找到了生命的答案。這是關(guān)于孔雀的故事，更是關(guān)于人性的寓言。

　　看似一個古老的寓言，但直指現(xiàn)代人矛盾脆弱的內(nèi)心。愛與恨，罪與罰，迷戀與迷失，嫉妒與虛榮，寬恕與懺悔，覺知與釋然......

　　《孔雀》大膽顛覆了傳統(tǒng)寓言的刻板符號化形象，賦予不同的角色同樣的美的光彩，透過美的外表去揭示靈魂的糾結(jié)和掙扎，《孔雀》也不僅限于簡單的善惡褒貶，而著力于人性復(fù)雜的戲劇張力。不同于以往的作品，在這部舞劇中楊麗萍不只表現(xiàn)了美，還表現(xiàn)了美的掙扎，美的糾斗，美的磨難，美的歷險，最終歷經(jīng)劫波，才是美的回歸。

　　孔雀早已成為楊麗萍的舞臺化身，早在1979年她就跳過舞劇《孔雀公主》，如果說當(dāng)年的《孔雀公主》更多的是在演繹古老神話，而如今的《孔雀》則更像一個現(xiàn)代人的寓言；如果說以前的《雀之靈》，以及在今年春晚轟動一時的《雀之戀》只是作為單個舞蹈作品展示了極致的美，那么《孔雀》作為敘事完整的舞劇所表達(dá)的，則是生命的哲學(xué)；如果說《云南映象》和《云南的響聲》是楊麗萍上一個創(chuàng)作階段著力于民族文化挖掘和傳承的力作，那么《孔雀》則走出了地域和民族，直抵人類共通的靈魂家園。