麥兆輝和莊文強是近些年香港導演北上之中轉型比較成功的兩位，他們對內地電影市場有著敏銳地觀察，也心知肚明審查制度的嚴苛。他們選取的電影策略一種還是古裝動作片，比如《關云長》。但這部集合了甄子丹和姜文這樣大腕的大制作在口碑和票房的失敗在于，他們對中國傳統文化和港臺文化中關二爺的形象缺乏更深層的理解，對兩岸的文化的差異缺乏認知。戲說關羽不重要，但是別太離譜了。

　　麥莊組合的另外一種嘗試的策略成功了，就是主打商戰的《竊聽風云》系列。從這個系列中我們能察覺他們妥協了什么，堅持了什么。香港電影中槍戰片和黑幫片一直都是一個很重要的類型，但是由于審查制度的存在，北上之后這兩種電影類型基本消失了。麥莊組合的巧妙在于，他們把黑幫片和槍戰片中的很多元素改頭換面，以商戰的形式呈現出來。即能逃避審查制度，又能保留香港本土電影的某些精髓，自然也會吸引很多觀眾。也正是《竊聽風云》系列的成功，讓麥莊組合更有信心應對內地電影市場的波譎云詭，催生出了更為主旋律的《聽風者》。

　　關于《聽風者》，先是有麥家的原著小說做基礎，自然有大量的讀者會買賬；另外一點，電視劇版的《暗算》一直有良好的口碑，積累了大量的觀眾，所以改編自《暗算》的《聽風者》，想要成功似乎并非難事。但是這部電影對麥莊組合更為大的一個挑戰是，從商戰電影到諜戰電影的轉換之中，他們作為香港電影導演的優勢就慢慢喪失了。因為無論什么樣的諜戰片它都有一個最高的意識形態存在，那就是主旋律和歷史的勝利。很多內地電影我們之所以稱之為主旋律電影，就是基于最終的勝利一定屬于我們，屬于人民和黨，在這個終極勝利到來之前，我們所渲染的戰爭一定是大無畏的、積極樂觀的、不怕犧牲的、——也許更確切地說，是鼓勵這種樂觀的犧牲主義精神。在這種主旋律的影片中，主人公所堅守的價值觀是家國至上，不能突出個人主義和英雄主義，更不能有過于泛濫的情欲敘事，三角戀更是要不得。這種陳舊的電影觀念其實與香港電影所堅守的觀念是完全相反的兩個極端。所以，聽說麥莊組合要拍攝這樣一部影片時，我們唯一的擔心就是，他們如何在兩種相反的價值觀中求得平衡？

　　梁朝偉飾演的瞎子阿兵，與電視劇版王寶強的飾演的阿炳，雖然是同一個角色但是相差甚大，不是演員的差距，而是說對阿兵的角色和背景設定。阿兵的角色出現的時候像個上海的小痞子，猜疑、自私、狡黠，像老上海的許多小癟三一樣，他對對國家服務有種天然的不信任感，要求用錢買斷他天賦，把這種服務當成生意來做。這種性格的設定是很討巧的，即能突出他個人的情感，也為他后來的轉變做好鋪墊。周迅飾演的地下特工張學寧應該是這部電影的一個亮點，我們也不難察覺出導演為何設置這樣的一個角色。因為女性特工的柔美形象，很容易消解掉她身上所承載的正統的主旋律的價值觀，另外一點，他與阿兵之間的愛情也是一種電影策略，因為影片需要阿兵從一個自私自利的個人主義者向家國至上的革命者轉變，而愛情是最好的發酵劑。

　　但是這部電影存在的最大問題在于，導演似乎并不想過于突出他們之間的愛情，我們甚至都能感覺到他們的游離，就仿佛在堅持香港電影本土化和內地市場化之間搖擺不定。這種糊涂的愛情模式是最要命的，觀眾會感覺到莫名其妙之余，對阿兵隨后刺瞎自己的雙眼，找出國民黨特務的橋段會感覺到突兀，不合情理。從另外一種主旋律的價值觀看，范曉萱飾演的妻子這個角色的設置本來是為了消解掉阿兵與張學寧之間的愛情困境，但是她的存在反而會讓阿兵與張學寧之間難以言描的愛情不但失去失去了愛情的美妙，更重要的是失去了愛情的正當性，變成了一段狗血的三角戀。這部電影被應該有的高潮部分都被消解掉了，后半部分的怪異仿佛有了文藝電影的風格，與那種隱含的主旋律格調稍微有些不倫不類。

　　《聽風者》是一部嚴格遵循主旋律格調的紅色電影。也許，與其他紅色影片唯一的不同在于，它出自兩位香港導演之手。如果香港電影導演甘愿抹去自己的本土特色和堅守的電影觀念，為了市場的需求拍攝一些主旋律的電影，是不是意味著他們已經開始迷失了？內地的電影市場不缺乏同類型的紅色影片，這并不意味著紅色影片就是有市場，恰恰相反，紅色影片的泛濫，只能證明這個市場的單調性和單一性，我們沒得選擇而已。