馬可帶來「奢侈的清貧」、蔣瓊耳展現「中國傳統美學」、邱昊把玩「東西結合游戲」，還有那一群以「中式」為設計元素的年輕設計師隨著傳統文化的復興，淡化表面的中國元素，強調文人精神的「新中式」風格漸成一派。圖：這是倪妮第一次穿上中式風格的服裝拍攝時裝片，為中國設計師的“新中式”風格代言。在她的處女作，電影《金陵十三釵》中，她以一身旗袍亮相，不過在現實生活中，她對中式服裝的接觸很少。“一直穿各種國外品牌的成衣，想不到中式服裝也很適合我。”拍攝結束，倪妮笑言。在這以后，她可能會更多嘗試這種能襯托出她氣質的服裝風格了。白色中式雪紡長裙（熙素）姜黃色針織羊毛長外套（生姜）

奢侈的清貧

馬可的“無用空間”坐落在北京美術館附近。你可以說它是一家“商店”，但是作為商店，它卻顯得十分特殊：到訪者需要提前預約，才能踏入店堂；店里沒有店員和導購人員，每個上門拜訪的客人都會有一個“無用生活顧問”，他負責介紹空間、物品背后的故事，但絕不能向客人進行推銷。

這家位于東城區鬧市的店鋪，從去年九月開幕至今，沒有做過大規模宣傳。推門進去，就走進了一個與世隔絕的清靜地—幽深的光線、木質的桌椅、童年的木馬、北方土炕上還蓋著蒲草墊子有的客人在這里當場失聲痛哭，還有人在回去之后寫來長信，講述自己內心的感動。

服裝設計師馬可耗時將近六年，締造出了這個心靈世界。在“無用空間”里，她的精神理想與她的設計理念合抱在了一起。她所展示的不是服裝，而是對腳下這片土地深深的鄉愁。

2006 年，馬可帶著純粹藝術化的系列“土地”，在巴黎時裝周期間做了展示。這個“不為平常穿著”創作的系列，在西方世界受到了矚目，被倫敦 V&A 博物館收藏。2008 年，作為第一個進入巴黎高定日程的中國服裝設計師，馬可帶著織布機、紡紗女和一個靜謐古老的中國，站到世界面前。這場發布的名字，叫做“奢侈的清貧”。

五個字，道盡了馬可的價值觀，又像是馬可這幾年來的生活寫照：她最常接觸的不是同行，而是貧困山區的民間手工藝人，她研究他們的物品和技藝，也跟他們一起燒柴做飯。從他們的身上，她不但找到了安穩的精神狀態，還確立了自己未來的工作目標：幫助更多在貧困山區的普通人，讓即將失傳的民間手工藝術得以發展。同時，她也希望帶給都市人一些關于回歸本質的思考。

法國時尚顧問馬丁·勒何波爾曾經這么評價馬可：“與其說馬可在做一個服裝品牌，不如說她在做一個道德項目，為這個國家輸入她自己認為是正能量的價值觀。”談起能代表中國的價值觀，馬可說，那是她從小在書中所游歷的一個君子世界：“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。此大丈夫也。”

旗袍美女的身影、龍鳳呈祥的圖案、巧奪天工的盤扣花樣、鑼鼓喧天的熱鬧場面這些被冠以“中國”，濃墨重彩的符號，在一盂清水中化去了。純手工制作的棉衫麻衣上，浮現出了一個意境清遠、安貧樂道的中國—文人士大夫的中國。

藏青色雙面羊絨馬甲、白色羊絨長褲、如園系列戒指（all from「上下」）、白色亞麻襯衫（生姜）

雕塑系列羊絨氈斗篷、錦繡系列戒指、暗紅色皮帶（all from「上下」）、南洋黑珍珠耳環（SHAOO newyork 系列）

詩意的器物

在馬可帶著“奢侈的清貧”亮相巴黎的同一年，設計師蔣瓊耳與歷史悠久的法國奢侈品品牌愛馬仕開始了一場慎重的、史無前例的合作。由蔣瓊耳擔任藝術總監，一個全新的品牌將要誕生。它的主題，是中國傳統工藝，它的精神源泉，是中國傳統美學。

兩年之后的九月，「上下」的第一家店鋪在上海開幕。首批推出的設計包括“大天地”、“天籟”、“橋”、“福器”、“云起”等多個系列，囊括了家具、茶具、服裝、配飾。許多人稱「上下」為“中國愛馬仕”。對于這個稱呼，從愛馬仕到蔣瓊耳本人，都表示并不恰當。愛馬仕全球執行副總裁柯睿涵先生（Florian Craen）曾強調：“這是一個中國品牌，由中國團隊在華開發，基于中國工藝，且主要在中國生產。我們不希望造成任何誤解。”

設計靈感顯然來自明式家具的木器、由景德鎮的一流工匠制作的薄胎瓷器、色彩宛若文人水墨畫的寶石手把件、寬袍大袖的服裝、與老式布鞋形制相仿的鞋履—像在博古架上打地基，「上下」建構起一個玲瓏而優雅的世界。如果說“無用”有古代歌行的渾厚古樸，那么「上下」就有駢四儷六的精美繁華。仿佛回到馬可·波羅時代，它讓西方人發出驚嘆。不過說到底，真正能夠理解這個世界的，只有土生土長的中國人。

蔣瓊耳說，「上下」的產品線雖然多，但全部圍繞著一件事物展開，那就是茶。“茶是傳統，也是大家生活中的習慣。‘茶’所代表的氣質，是絢爛而平凡，很淡，但可以讓你流淚。以此為中心，我們設計了家具、茶器、茶服，衍生出配飾、酒器、玉器。”她將這些產品稱為“帶有詩意的器物”。

“矮紙斜行閑作草, 晴窗細乳戲分茶。”無論西方世界發明出多少種喝茶的方式，中國人永遠以最懂茶的民族自居，且當之無愧。

去年年底，「上下」推出了茶葉系列，包括東方美人、梨山烏龍、佛手這三款烏龍茶，以及一款紅玉紅茶。以茶待客是「上下」店鋪的習慣，這次上架的茶品，就是最受客人歡迎的幾款。“不是最尊貴的，但是干凈、健康。”蔣瓊耳說。

色雙面羊毛大衣、灰色手染棉麻褲子（all from 生姜）、白色雪紡長袍（熙素）

塑系列羊絨氈斗篷（「上下」）、南洋黑珍珠耳環（SHAOO newyork 系列）

文人雅客，禪衣茶服

與其說是蔣瓊耳抓住了茶的文化內涵，不如說是中國人品茶的習慣自然而然地讓人滋生出需求。一切從古老中國尋找靈感的當代品牌，都不能繞開“茶”這個既家常，又清雅的主題。從淘寶起家的獨立設計師品牌“生姜”，以“禪衣茶服”作為標簽，吸引了大量中國傳統文化的愛好者。銀飾品牌“素（SU）”的兩位創始人張沙娃和海燕，也是不約而同地將設計風格建立在茶道、香道的儀式感之上。

品茶、品香、撫琴、打坐，在極鬧的世界里，做一個極靜的人，不只花費金錢，更要投入時間。古老中國的慢生活，如今只能在折子戲的舞臺上觀摩。一為表演，一為現實，如何在兩者之間劃一條恰如其分的分界線？“生姜”的設計師姜穹過去在中式服裝企業工作，“從三萬塊到三十萬的中式服裝”，她都見識過。她不希望這些服裝僅僅屬于有錢人，或者說只能在特定場合短暫地出現。“衣服是用來穿的，你買一件很貴的旗袍，也許平時不會穿上街。我希望我設計的衣服，在家可以穿，上班可以穿，見朋友或參加宴會都可以穿。我想象不同的人穿著它們去不同的場合，再穿出不同的故事。”她的設計來自于她自己的日常生活。她的顧客大多也是文人雅客，其中不乏中醫、畫家、琴師等職業人士。假如沒有對這些服裝所承載的文化的認同，普通人恐怕還是很難穿上它們，神態自若地走出門去。

出生于藝術世家的蔣瓊耳，將「上下」的設計重點確立在“手工藝”上。每個系列的產品，都以一種民間手工藝為基礎，糅合簡約、雋永的設計風格，加上對現代生活需求進行充分考慮，最終成型。品牌甫一創立就問世的“雕塑”系列，將游牧民族用羊毛制作蒙古包的工藝，用來制作羊絨氈服，沒有拼縫，不見針腳，如天上云彩，渾然天成。2014 年秋冬的“攬月”手提袋系列，以傳統竹籃為設計靈感，仿效江南緙絲的方式，將皮料與同色系縫線經緯相織，表現如同竹編的肌理和質感。一切產品都帶有非流水線的特質，從考察到研發，再到投入生產，多則三年，少則一年。
工藝的精美、產品的稀有，都在暗示著「上下」的奢侈品定位。然而蔣瓊耳表示：“我們絕對不是奢侈品，但我們的文化價值、品牌價值很高。”她同時指出，「上下」既有售價高昂的產品，也有價格比較親民的物件。“只要你對手工藝有興趣，還是可以很輕易地擁有一些我們的東西。”

比起「上下」的定價，“生姜”可謂親民。然而，設計師姜穹一點也不諱言這種風格的奢侈性。她的著眼點不在售價，而在實現的途徑：“中式是非常奢侈的，一件刺繡旗袍可以賣得很貴。這種奢侈所指的不僅僅是價格。在浮躁的社會中，一顆能沉淀下來的心才最奢侈。”

灰色刺繡裝飾中式棉衣（喬 JOQIAODING）

看著電視吃餃子的中國人

2012 年，女裝設計師邱昊偶然得到一塊棉麻混紡面料樣本：淺棕底色之上，斑駁地泛出一塊塊淡米色，像面影，像花影，像一張破碎的墻皮，又像一幅年深月久的古畫。以這批面料為起點，他構思了一個男裝系列，靈感來自著名的連環長卷《韓熙載夜宴圖》。

搭配和結構依舊是西洋化的：襯衣、外套、長褲、短褲。但面料的質感，服裝的長度，領口、后襟和下擺的細節，乃至那一種松弛優雅的上身效果，都傳達出在老照片里才能見到的東方神韻。黑色、檀香色、白色，均來自畫卷中韓熙載的服裝顏色。從中國傳統服裝中，邱昊提取出一個開衩的細節，以立體剪裁的思路，將面料裁出三角形，再往前折疊。走動起來像老式長衫那樣，仍舊是一個開衩，但內在是西洋化、現代化的。對這個游戲般的嘗試，畢業于倫敦圣馬丁藝術學院的邱昊有自己的解釋：“可能骨子里我是平面的，但是我接受了立體思維的訓練，所以在解釋傳統平面衩的時候，也用了立體結構。”

這個系列的設計完成之后，邱昊做了一次靜態展示，當時獲得媒體的一致好評。與服裝搭配的厚底“官靴”，以及與國外眼鏡品牌合作生產的圓框眼鏡，都帶有濃郁的往日氛圍。原本的計劃，是將它作為 2013 年春夏的一個特別系列推出。然而由于面料商方面的原因，生產計劃終告擱淺。盡管遺憾，但邱昊將之看做老天的安排：“老天幫我，讓我死心塌地做我的女裝。”

在邱昊越來越純熟的女裝設計當中，看不到中式服裝的影子。一切是順勢而為。在他看來，要找到中國風格，要先認識現代中國人。而穿西服、喝咖啡、開跑車的當代中國，已經失去了找回古老生活方式的環境。他認為，一個人不可能品著茶，聞著香，同時在 iPad 上追美劇。這些追逐國學的活動，“跟買一個奢侈品手袋一樣，是一種消費文化。”

邱昊的觀點，透露出一個成熟的時裝設計師對市場的看法。“沒有人希望用服裝來把自己邊緣化。如果你真的穿長袍馬褂，穿傳統中式，怎么融入現代社會呢？已經沒有文化背景了。”他說。不過，如果把注意力投射到一個相對狹小的圈子，他或許會發現，人們在急切地尋覓著能表達自己文化身份的穿著方式—當然，他們可能不是他的目標客戶。

“云游”的設計師李登廷從小在道教文化的熏陶當中成長。在創立品牌之前，他花了一年時間，潛心研究中國古代服飾和民族服飾。談起做“云游”的初衷，他表示，他找不到適合年輕人穿著的，帶有中式風格的服裝。“大家都覺得中國的、民族的就是土氣的象征。”可是，每當在繁華的路段看到道士、僧人走過，他們那種與環境強烈沖突卻又融洽的裝束，總會令他深深震撼。

“熙素”立意為小眾顧客做精品服務。“都說物以類聚，人以群分。” 李筱茗說，“我喜好老物件，交朋友、賣衣服也是隨緣，閑暇時一起喝喝茶，聊聊天，興趣相投的就成為朋友。”

以姜穹、李登廷、張沙娃、李筱茗為代表的這群設計師，沒有設立宏大的目標，而是首先滿足自己及朋友圈的需求。如果了解一下獨立家具品牌“梵幾”的銷量，你會發現這個圈子并不像想象中那么小，并且潛力十分驚人。這個由設計師古奇高一力創建的品牌，在短短幾年內一躍成為國內最知名的獨立家具品牌之一，甚至帶動了一股設計制作實木家具的風潮。古奇的設計有北歐和日式家具的簡約樸素，也有中式的淡淡禪意。圈椅、竹椅、禪椅以及羅漢床，都透出濃濃的中國風，但其改良設計更容易被年輕人接受，也能與現代公寓的裝潢相得益彰。

提起“新中式”風格的興起，古奇表示：“我不希望這樣的生活方式只是一種‘風’，任何因為風氣被淘汰的設計師都很可惜。我希望各種風格能并存，人們通過嘗試，沉淀出最真實的屬于自己的生活方式。”他坦言，自己的家也需要磨合。之前，受到身為國畫家的岳父的影響，他也曾將家布置成純粹的中式風格。經過一段時間的生活，現在的家又漸漸變回了“中西雜糅”的樣子。“生活方式最終要面對真實的自我，也就是我到底是什么樣的人，是西方人養大的孩子，還是私塾出來的秀才？都不是，我是個看著電視吃餃子的當下中國人。”

蔣瓊耳說：“中國傳統的情懷其實與當代生活并不沖突。現代人也可以采荷迎夏，也可以圍爐敘話，也可以與家人和朋友體驗四時情懷，也可以有雅趣與詩意的生活。”她喜歡普洱，她那中西混血的兒子也學著品起了普洱。也許這就是“新中式”風格的入口。不一定冠袍帶履，不一定提籠架鳥，琴棋書畫，也不必樣樣精通。只需打開一頁窗扇，古老中國的斜陽就能照射進來。不學你也能懂，因為它是你與生俱來的情懷。

雕塑系列白色羊絨氈大衣（「上下」）

雕塑系列白色羊絨氈大衣（「上下」）

「上下」棄其形，取其神

蔣瓊耳將傳統美學用當代的方式演繹出來。因此，「上下」大部分產品與日常生活相關，而非純粹的工藝品或收藏品。

「上下」雕塑系列羊絨氈

兩棵三十歲的黑檀木一年間結的果實，三十天日復一日的浸染晾曬，成就二十米閃爍著漆器般溫潤光澤的絲料。特殊的處理方法，賦予正反兩面不一樣的光澤：一面光潤，一面清拙。
每年只有區區二十米，成就了「上下」的“漆韻”系列。見到它，買到它，都是一種緣分。

「上下」漆韻系列

在「上下」的產品開發團隊找到這家制作大漆真絲的家庭作坊時，世上僅存的懂得這門手藝的工匠，已經不打算再繼續做下去了。在工業發達的現代社會，這種工藝復雜、產量極其稀少的面料無用武之地。「上下」讓它在服裝上煥發出新生。簡單地掃一眼、摸一下，任何人都會為大漆真絲的質地感到驚艷。

民間手工藝是「上下」一切設計的基石。品牌創始人及藝術總監蔣瓊耳概括「上下」的品牌精神為“手工藝在當代生活的煥發”。她希望為這些衰落的、面臨消亡的民間手藝找到新的載體，“將傳統美學用當代的方式演繹出來”。因此，「上下」大部分產品與日常生活相關，而不是純粹的工藝品或者收藏品。

為了實現這一構想，品牌的相關團隊在產品研發上花費了大量時間。將竹編工藝與白瓷結合在一起的竹絲扣瓷茶具系列，前后經歷了長達三年半的磨合。傳統竹絲編織工藝一直以來擅長平面畫和立體昆蟲，之前很少用在實用器皿上。手工藝人習慣了裝飾品的制作思路，而器皿的設計重視實用性，牢固、清潔、稱手，都要預先考慮。此外，作坊式的工作方式，制作兩三件物品很容易，要制作五十、一百件相同產品，就要面臨品控問題。從 2010 年推出竹絲扣瓷以來，這一系列成為了「上下」的長銷產品，每一年的產量都在提高。「上下」的所有產品背后都有一個類似的故事。蔣瓊耳說：“手工藝需要一段時間來蘇醒，每一年都去喚醒它，持續不斷地維護它，它才會有未來。”

「上下」大天地系列家具

「上下」橋系列茶具

「上下」首款包袋

出身藝術世家的蔣瓊耳，外祖父蔣玄佁是最早留學海外的中國藝術家之一，也是最早把西方油畫藝術引入中國的藝術家之一，父親邢同和是著名建筑師，參與建造了上海美術館。蔣瓊耳自幼跟隨大師學藝，國畫師從程十發，書法師從韓天衡。對她而言，中國的傳統審美，是泉水般熟極而流的情懷。“我們傳承的不是傳統中國‘元素’，而是中國文化的靈魂。‘棄其形，取其神’。”她承認，隨著生活環境和生活方式的變化，一件式樣繁復的古典家具也許不適合當代的家居風格。“但靈感的來源是永恒的，比如器形的比例、神韻、氣質、情感，這些才是需要傳承的。”

「上下」創始人及藝術總監蔣瓊耳

與此同時，蔣瓊耳強調：“「上下」絕對不是奢侈品。”在位于上海淮海中路的“上下之家”，既能看到售價高達 88 萬元的紫檀書桌，也有標價 300 元的茶杯和茶墊。她不希望這些美麗的器物只能為富人獨享，而是想把惜物的情懷傳達給顧客。采荷迎夏，圍爐敘話，古老中國并不是物質化的，而是每個中國人都熟悉的生活。“「上下」一直在做的，就是讓傳統的生活美學像潺潺流水般，流回到現代人的生活里。”

生姜：蟬衣茶服

近兩年，隨著改良后的中式設計逐漸受大眾接納，淘寶等電商網站也涌現一批熱衷于“新中式”的原創服裝品牌。生姜是其中之一。

生姜的工作室位于七寶的一幢高層辦公樓，運營及設計團隊一共有十多人，對一個從網絡起步的品牌而言，算是初具規模。品牌創始人兼設計師姜穹負責了大部分設計方面的工作，她的先生則帶領著整個團隊主攻品牌運營。“兩耳不聞窗外事”的狀態，讓姜穹能全副身心地投入設計。她對自己設計及品牌的定位十分清晰—具有東方氣質的清雅與優美 、安和平靜。

生姜品牌創始人兼設計師姜穹

在姜穹的記憶中，東方女性之美，應該就在于她們特有的溫柔安靜的樣子。“她們穿著立領的長衫長裙，或松身或開衩，雖然把自己的身體隱藏得完好，但在低頭垂腰時 ,身體在衣裙的掩蓋下不經意展現出的線條 ，或是行走時身體在松身衣物間的晃動，若隱若現的美展露無遺。”她將這些傳統的設計元素運用到作品中，也從一些文化符號上擷取靈感，讓穿衣者能串聯到過去—比如她喜愛明代仕女所穿褙子的優雅流暢，便有了直領、高衩的修長外套；又比如她喜歡清末褂衫的文雅與氣派，便給男生做了改良的立領長衫，再配上圓眼鏡，文人氣質呼之欲出。

在姜穹的記憶中，東方女性之美，應該就在于她們特有的溫柔安靜的樣子（模特：何若陽）

生姜中式改良立領長衫（模特：榮帥）

從 2013 年底創辦至今，生姜的每個系列都有一個文雅的名字，比如“凈居”、“清茶”、“妙行”等。“這就是我的生活，除了做衣服外就是安靜地宅在家里，每天喝茶聽琴，偶爾參加雅集。這些平靜的喜好給予我很多靈感的啟發。” 生姜的顧客大多是文人雅客，其中不乏有中醫、茶人、畫家或是琴師。“他們欣賞傳統文化，也欣賞這種審美方式。”設計師說。
學服裝設計出身的姜穹笑稱，在學校里自己的作品從來不是班上最突出的。“我就是這樣的，很平凡。我的設計也好，我印象中的東方氣質也好 ，我希望它們是含蓄而沉靜的，那種美的韻致不是撲面而來的吸引，而是當你離開時的念念不忘。所以我喜歡在設計中做一些減法，沒有過多的裝飾，可能只是剪裁時對身體線條的勾勒，可能是兩種材質的對比，讓穿衣者感受到清凈和安靜，才會靜下來去體悟生活中的美。”

生姜 2014 秋冬新款羊毛大衣（模特：邵琪）

她用日常愛好給自己追求的體驗來作比：“如果你聽過古琴，應該會明白雖然它只有極少的幾弦，卻可以在每一根弦的顫動里留給人無限的回味，而恰巧這時的樂曲里又有一段空白，就給我們的想象安置了空間，我覺得這是東方文化里特別震動我的美。喝茶也是一樣，不同的茶里泡出不同的情境，因為味覺而牽動的情感記憶，那種物我兩忘的共鳴是特別難忘的知遇。”姜穹坦言，設計就是“把我對生活中美的體驗,通過做衣服這種我喜歡且適合我的方式表達和呈現出來，而那些感受到我所傳遞的美的顧客，可能就選擇了我的設計。”

熙素：以衣會友

熙素的設計師李筱茗骨子里的中國情結很深，從讀書時候的畢業秀到今天的原創品牌，從直觀可見的中國元素到含蓄唯美、無中無西、無對無錯的熙素，她一直圍繞著東方文化做設計，也享受著這種成長。甚至連她那充滿東方詩意的名字“筱茗”，也是因為她出生在竹子發芽，茶花盛開的時節，爺爺為她取的。

設計師李筱茗骨子里的中國情結很深

“熙熙攘攘世間，難得一絲清素。”這句充滿禪意的話，詮釋了李筱茗對設計以及生活的感受。2012 年初，她離開原先在職的大公司，創辦了品牌熙素。“在做熙素之前，我是個非常商業的設計師，每年跟著國際時裝周的節奏追逐效仿，超快頻率的設計讓人疲倦。掙扎后的結果，就產生了熙素。它對我來說，不僅僅是一份事業，更是我生活的一份態度和人生的一種表達。”

中國傳統文化博大精深，歷代服飾有太多可以借鑒，但筱茗卻未曾從什么具象物品上獲取靈感。“我喜歡揉碎了，再摻和到骨子里的感受。例如‘覺茶’系列，我把傳統茶文化與都市節奏融合，運用一些漢服的元素與現代工藝面料結合設計。”

從熙素采用的面料上，能大概猜出喜好這些衣物的人：沒有任何華麗的成分，以天然材質為主，棉麻、真絲、羊毛等令穿衣者舒服自在，也感受到設計師傳遞的淡然與溫暖。“我們的顧客大部分是喜歡中國傳統文化的一族，他們目標明確，懂得取舍。這樣的顧客非常有黏度。”

熙素的設計以天然材質為主，棉麻、真絲、羊毛等令穿衣者舒服自在，也感受到設計師傳遞的淡然與溫暖

正因為最早這批客人的“忠誠”，熙素創立以來的銷售業績比筱茗預期的要好很多，也給了她信心繼續開店。“我們正在籌劃開設一家熙素會所，以新的方式堅持東方文化的傳遞。”筱茗說道，“這是一種新的銷售模式，更貼近生活，也讓客人能更好地交流，更能體現我‘以衣會友’的理念。”

喬 JOQIAODING：輕中式

設計師丁又喬第一次對中國傳統文化產生興趣，并不是在國內，而是在異國他鄉。“2011 年，在圣馬丁讀書期間和朋友去 V&A 博物館看展，偶然看到一個名為‘來自紫禁城的龍袍’的展覽，在歐式的建筑中看到這樣的中式美學精品，非常震撼。”她這樣回憶當時的心情。

那次展覽展出了從順治到溥儀年間的 50 多件華貴服飾、20 件首飾細軟以及 15 件絲質衣料，很多服飾均是首次在歐洲展出。出人意料的是，這個本來面向外國人的文化展覽，竟然喚起了一個中國女留學生的文化焦慮。“那一刻我想起了日本人對他們傳統文化的保護和發揚。作為中國人，我們對待自己的傳統文化，不要說傳承，可能連了解都算不上。”丁又喬說。不過，這種焦慮并不完全是壞事。相反，它讓設計師跟自身的文化土壤拉開一段距離，更清晰地看到了自己的定位。在丁又喬看來，“新中式”意味著傳統文化的再發現。

一直在西方文化環境中生活學習的丁又喬，逐漸發現東方文化的美

“對‘中式’的追溯是一個比較奇妙的過程，我在這個事件中一直是比較中立的狀態，甚至像個‘混血兒’。”一直在西方文化環境中生活學習的丁又喬，逐漸發現東方文化的美。“在中央圣馬丁藝術與設計學院求學的過程中，我的很多視角和概念被不斷地解構和擴大。”因此，她堅持將自己的品牌 “JOQIAODING” 的風格定義為“輕中式”。

“所謂‘輕’，就是年輕、輕松和松弛，我覺得這樣的狀態和我感受中的傳統文化不謀而合。它不張揚、不鋒芒畢露、不咄咄逼人，這樣的狀態在現代社會中很難得。”丁又喬希望把西方服裝結構中利于人體以及現代人生活方式的優點保留下來，與最傳統、最明媚的中式服飾文化相結合。“這樣的方式在我看來也是最易為現代人接受的形態。”

丁又喬把西方服裝結構與最傳統、最明媚的中式服飾文化相結合

對服裝設計的態度同樣折射到了丁又喬的日常生活中。雖然手頭做著“新中式”的設計，但她顯然沒有讓傳統文化塞滿所有時間，“說實話，我并沒有在追求品茶、禪學、陶瓷之類的喜好， 但我本身偏愛比較安靜、自由的生活狀態，就像我說的，我的喜好和對生活的感受都比較‘混血兒’，我想正是處于這樣的狀態，才能做出不一樣的‘中式’吧。”

不過，丁又喬對中式風格的復興潮流仍表現得十分審慎。她覺得，這僅僅屬于一小部分人。“的確，許多顧客開始轉變對中式設計的態度。剛開始他們對品牌的認識比較淺，覺得我做的是中式服裝。穿著后的感受改變了他們的想法，現在他們開始感興趣，去了解服裝背后的故事。”甚至有許多客人表示，很欣賞這一類服裝，雖然暫時穿不出這種味道，也會先買下來收藏，慢慢適應這一風格。“這樣的結果對我而言，比銷售數據更讓我感動。”她說。

喬 JOQIAODING“上海1910”系列

SU 素：四時花鳥之美

見到素原首飾旗下“SU 素”的創始人張沙娃時，她正帶著團隊為品牌十周年活動忙碌著。沙娃和她的合伙人海燕尋訪了一些古老手工藝的傳人，計劃著拍攝一個傳統手工藝傳承的宣傳片，其中包括鏨刻、木雕和刺繡等門類。在工作中，她們時常從這些傳統手工藝中尋找靈感，將其中蘊含的東方氣質融入現代首飾，傳達一種“靈于心、素于形”的設計理念。

沙娃和海燕既是閨蜜，又曾是同一家設計公司的同事。還在打工時，她們下班后經常一起逛街，卻總是找不到適合自己的首飾。審美上的一致性和對市場的敏感，讓兩人決定開一家屬于自己的首飾店。

素原首飾旗下“SU 素”創始人張沙娃和方海燕

從瑞金路上的一家小店開始，SU 素的定位就深深地扎在了傳統文化的脈絡里。“如果你選擇做維多利亞風的東西，就很不靠譜，因為你沒有感受和經歷。我們并不是因為市場上缺乏中式風格，或是覺得這種風格比較討巧才去做，而是因為自己喜歡。有了創作的欲望，自然就走到了這里。”SU 素的很多首飾以中國花鳥畫中常出現的花卉為藍本，梔子、牡丹、玉蘭、蝴蝶蘭用沙娃的話來說，這些名字念起來天然帶著樸素、淡雅的傳統生活氣質。

從左至右分別為：海上花-牡丹三角繡、緣木花開-木生花釵、青花繡-青花繡掛件、緣木花開-木生花流蘇掛

與兩位設計師一樣，SU 素的顧客大多對傳統文化充滿認同感，她們更希望找到說明自己文化身份的飾品，同時又不過于高調。沙娃本人即是如此，她時常參加傳統文化愛好者的雅集，學習古琴和飲茶，這些都是她生活的一部分。

在設計方面，沙娃很清楚地將 SU 素和純粹的復古區分開來，她不排斥仿古設計，但對她和海燕來說，最重要的是繼承中國文化的精神。“我們摒棄繁復的紋飾，傾向于簡潔和氣質上的美。我們想做一個擁有中國氣質的品牌，而宋朝的美學、江南的清雅是我們想要靠近的格調。”

云游：后現代中國古典主義

云游是設計師李登廷在個人品牌鶴之后推出的又一個獨立品牌，它以中國傳統和民族文化為基調，貫穿設計師游歷世界所經歷的奇聞異事和自己的臆想世界。一前一后，經營著兩個以中式為基調的品牌，李登廷定義自己的路線為“后現代中國古典主義”。

設計師李登廷定義自己的路線為“后現代中國古典主義”

“每一件衣服都發自內心。”這是李登廷的設計態度。他的每一件衣衫首先是為自己而做，飽含心思與感情。因為從小的成長環境，李登廷受到道教文化的很多影響。2010 年，因為買不到自己想要穿的衣服，他開始嘗試自己做道教主題的服裝，自己穿著拍照發布到微博等社交媒體，引來了不少人的詢問。于是，他索性創立了品牌鶴。

李登廷將工作室命名為“善衣局”，自稱“善衣局局長”

在此之前，李登廷花了一年多時間，研究中國古代服飾、民族服飾。他思考要做一些不一樣的東西，而不是照搬古代服飾的形式。“我的設計靈感取材面很廣，并沒有特定某個時期或某件事物，而是自己定一個主題，提煉一些中國傳統文化的意象，再改造成適合現代人的審美的設計。”

2014 年誕生的云游，是李登廷醞釀多時的成果。相比鶴，也更為成熟。“我沒考慮太多商業因素。我一直認為：只要用心去做一件事情，錢自然而然就來了，花太多心思在怎么去賺錢上面，人會失去很多東西。我現在做服裝的目的，還是為了自己每天可以穿著喜歡的衣服出門，就這個簡單的想法，我沒有那么多的商業考慮。”轉手第一個品牌鶴之后，李登廷只保留了設計顧問的頭銜。

云游首個系列在面料材質的豐富性和印花的多樣與創意上令人驚喜。得益于李登廷之前作為面料設計師的經歷，編織、羊毛、皮草以及大量獨特印花的棉、麻、鍛等沖突材質共存設計，手法相當老練和諧。2015 春夏系列，靈感來自于他去喜馬拉雅山脈的體驗。他徒步到了當地比較偏遠的村落，根據他們的生活習慣和服飾特色，結合自己對中國傳統文化的理解，做出了新的系列。

無論是鶴還是云游，李登廷都是以中國文化為出發點。他給自己貼上“后現代中國古典主義”的標簽。“現代主義追求實用性，后現代主義則更注重表象，恰恰是那些流于表面的東西。這并不是說嘩眾取寵，而是真正做到自己想要表達的感覺就好。”

于上海時裝周上發布的云游 2015 春夏系列

SHAOO：似遠實近的中國美

童文威最近很忙，她的個人高級珠寶品牌 SHAOO 以及流行皮質首飾品牌 SHAOO SHADOW 即在巴黎、倫敦入駐更多商場。經過十年的發展，兩個品牌旗下的產品線逐漸成熟，品牌也進入另一個發展期。
或許你對童文威這個名字不太熟悉。她是卡爾·拉格斐眼中最具潛力的設計師，前法國第一夫人布魯尼·薩科齊和眾多潮流 ICON 是她的追隨者。出生在上海，學習生活在法國的她，將中國的玉石與潮流元素結合，詮釋她眼中的中國之美。

設計師童文威

“就如中國畫一樣，玉講究一種低調的意境美，含蓄而不張揚，但在國外，許多人都不懂玉文化。”童文威感慨，“我會站在西方的角度來認識中式的美。我所看到的美，有一定的距離。”通過這些以玉石為主材制作的高級珠寶，越來越多西方人開始了解玉石文化，進而愛上中國文化。“他們對中國各個年代的變化都很好奇，會跟我一起討論唐朝文化。”童文威興奮地說。1999 年，從上海美術學院畢業的童文威決定遠赴巴黎留學。她選擇進入時尚名校 ESMOD。2004 年，還在實習的她成為導師口中“既有天賦又非常幸運”的學生，她將皮革與蕾絲結合，制作出性感且具有原生態感覺的皮革配飾。這些作品寄到法國知名買手店 Colette 后立刻被選中買斷。那一年，她的流行皮質首飾品牌 SHAOO SHADOW 誕生。2007 年，她推出以玉石為設計元素的高級珠寶品牌 SHAOO，受到時尚名媛的青睞。

2007 年，童文威推出以玉石為設計元素的高級珠寶品牌 SHAOO，受到時尚名媛的青睞

童文威的父親是知名的書法篆刻家，喜歡品茶，也好研究中國古典文化。受父親影響，她也喜愛喝茶，鐘愛明代家具。“我被老式家具的線條美深深吸引。”她表示，古老的藝術品和建筑是她的靈感來源。在她的珠寶作品中，我們能夠看到靈感來自老式家具、木雕上的鏤空設計。

QEELIN：瑞獸的新生

在 2004 年戛納紅毯上，張曼玉以一身純黑晚禮服亮相，簡潔的裝扮襯托出胸前那條 Qeelin 葫蘆（Wulu）項鏈。中國傳統的葫蘆造型，通過線條比例設計，變身現代感十足的珠寶，也一躍成為法國潮流名店 Colette 中最具中國味的熱賣單品。從那時候起，Qeelin（麒麟）這個名字印入大家心中。

這個名字與中國的神獸麒麟發音一樣。“麒”、“麟”代表著男性和女性，在中國文化中是幸運和財富的象征。品牌的創立，源于 Qeelin 共同創始人、主席、創作總監 Dennis Chan 在中國的一段絲綢之路探索。敦煌的“千佛洞”激發他創立一個獨一無二的珠寶品牌的念頭：“用現代的手法呈現中國的元素。”2004 年，Qeelin 誕生。

Qeelin Buckle My Love 系列 18K 玫瑰金手環

Qeelin Buckle My Love 系列 18K 白金手環

作為一名華裔設計師，Dennis 熱愛中國文化，喜歡收藏古董相機和鏡頭。小時候媽媽給的鈴鐺、在香港市場買到的機器人玩具等，都是他內心的創作動力。最新推出的 Mogaoku 高級珠寶系列，啟發就來自敦煌莫高窟千佛洞中的壁畫。他設計的“Tien（天）”、“Di（地）”、“Ren（人）”三件珠寶，代表組成宇宙萬物最重要的三大要素，組合在一起，既具抽象美感，又具有禪意。

Qeelin 共同創始人、主席、創作總監 Dennis Chan

葫蘆、熊貓、獅子、竹子等中國人再熟悉不過的文化符號常出現在 Dennis 的設計中。對他來講，挑選一個元素并非簡單的復制，而是“無論在工藝還是設計上，都要在最大限度內實現創新”。“在  Wulu 系列中，我采用鏤空設計，只保留線條，化繁為簡。XiXi 的喜獅造型，可開合的嘴部和可舞動的四肢融入工業設計的技術。BoBo 熊貓造型將“友誼大使”和“和平大使”相結合，以泰迪熊的軀干造型結合熊貓的頭部。”Dennis 希望賦予中國元素新的精神、細節和突破，一切都朝著他心中的“新中式”風格珠寶努力著：“以現代的手法去表現中式元素。”

Qeelin Wulu 系列 18K 白金鑲鉆葫蘆耳環

Qeelin High Jewellery Wulu 系列 18K 白金鑲鉆石流蘇耳環

編輯：許佳、黃俊、王韻 文：王子燁、許佳、王韻、黃俊、譚浩、閻娜 攝影：黎曉亮、蘇杭

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