“她的話很少的”，采訪前，記者被很多人告知了這一點，于是準備了一大堆問題生怕冷場。推開化妝間的門，劉詩詩端坐鏡前等待上妝。在喧嘩與嘈雜間，她像只小鹿，安靜、無辜、靈動，似乎下一刻就要蹦走。然而當采訪正式開始時，記者的疑慮瞬間打消了，眼前的劉詩詩開朗、健談、愛笑，尤其是當聊到芭蕾時，她瞬間進入另一個空間，那里只屬于她自己，也是她始終在保護的一片凈土。

　　2013年，劉詩詩很忙。電影從《不二神探》到《回到愛開始的地方》，電視劇從《精忠岳飛》到《步步驚情》，幾出大戲連番上演。她時而是明星劉金水（《不二神探》），對著鏡頭說“這么多年你都沒有明白過我，我不是想做明星，我是想做演員”，時而是恬靜又不失活潑的紀雅清（《回到愛開始的地方》），勇敢追求愛情。就在你以為她分明是在銀幕上演自己時，在電視劇《精忠岳飛》中她突然大變身飾演岳家軍頭號猛將高寵的盲人妻子高楊氏，而在電視劇《步步驚情》中她更是一人分飾兩角，在性格截然不同的張曉和藍蘭間來回切換。從熒屏到大銀幕，從古代到現代，劉詩詩來回穿梭，成為2013年最炙手可熱的星星。

　　如果把這一切變換成電影畫面，你會看見十年前那個從芭蕾舞學校歪打誤撞闖入紛繁耀眼娛樂圈的女孩，突然變成舞臺正中心那個主角，奪目的燈光打在她身上，舞臺下是粉絲們的尖叫聲。但她寵辱不驚，依然安靜地站在那里，做著自己應該做的事情。就在近日還有記者拍到她在機場奔向行李架自己取行李的畫面，毫無明星架子。似乎總有一種安靜的力量，讓她抵抗外在的洪流。這種力量到底來自哪里？

　　“她在我身上是一塊很干凈的東西，我不希望別人拿她去做什么”， 當談到芭蕾舞時，上一刻還在哈哈大笑的劉詩詩突然變得安靜嚴肅起來，也許這就是記者在尋找的答案。這種想法從很小的時候就有了。小時候家庭聚會時，經常會有大人說，“來來來，跳一段”，小詩詩很不開心，冷著臉就走了。回家后就被父母罵，“大家都這么開心，叫你跳一段你就跳一段唄。”但這個小小女孩心中卻有自己的執拗，“我這么喜歡的東西，這么珍視她，你們卻讓我隨便拿出來耍？”現在也會遇到有人叫她“跳一段”，劉詩詩開始明白也許人家不過是好奇想看一下，于是換一種方式應對，“都老胳膊老腿了，跳不動了”，通常她會這樣回答。

　　芭蕾舞被認為是為人們提供了一種隨遇而安的哲學。從6歲到19歲，與芭蕾相伴13年，舞蹈中的哲學早已融入劉詩詩血脈，而曾經吃過的苦，流過的汗，也成為今天的財富。練芭蕾有多苦？如果有機會走進舞蹈教室，你會被眼前的景象嚇到，淚水、汗水浸泡在一起，打濕整個地板，尤其是對于孩子，那簡直就是一部血淚史。還記得電影《翻滾吧！阿信》中的鏡頭嗎？小阿信被送進訓練館之后爺爺趕忙轉身走開，怕稍微走得慢了就會心疼。對于學習芭蕾舞的女孩子而言，舞臺上每一次優美的旋轉、踢腿、跳躍、滑步，背后都是長達十數年的重復把桿、壓腿。“很枯燥”，再回憶時劉詩詩一副云淡風輕的樣子，但她知道正是那十幾年的枯燥讓她如今再面對演戲的辛苦時，覺得“一切都還好啊，很正常”，甚至會覺得在吊威亞是一件很好玩的事情。

　　學習舞蹈還教會她一個本事，就是能一眼看出一個人的體重變化。那時候除了每天的舞蹈訓練之外，還有一項必須攻克的任務就是控制體重。從15歲到20歲是劉詩詩最痛苦的5年，“那時候真的是喝涼水都會胖。”于是她每天不吃東西，包著保鮮膜穿著減肥褲就去操場跑步，一點也不覺得苦，反而很開心，“覺得自己快成仙了。”學校每天都會稱體重，哪怕長一兩都要記錄在案，正是這種經歷讓劉詩詩鍛煉出了一對火眼金睛，“一眼就能看出來你胖了多少。”說到這里時，劉詩詩咯咯地笑了。

　　柴靜在《看見》中這樣寫道，“那些人們聲稱的最美好的歲月其實都是最痛苦的，只是事后回憶起來的時候才那么幸福。”但正是那些痛苦歲月，往往是人生最大的財富。

　　如果不是十年前的那次偶然，也許今天的劉詩詩會像她的大部分同學一樣，或出國深造，或在舞臺上表演，但他們中的絕大多數最后都做了芭蕾舞老師。而成為舞蹈老師，正是劉詩詩最初的人生規劃。

　　那是2004年10月，秋高氣爽的季節，正在北京舞蹈學院讀大三的劉詩詩正在象牙塔里享受自己最美好的年華，這一年，她17歲。一天，電視劇《月影風荷》劇組到學校挑演員，兩手插在牛仔褲口袋里漫不經心湊熱鬧的劉詩詩卻被意外選中，而當總導演平江鎖金見到這個渾身散發著純凈、高貴氣質的女孩時，感覺她就是女主角，“她跟劇中女主角葉風荷極其相似，尤其是那種略帶憂郁的眼神和抬頭的姿態”，平江鎖金立刻決定讓這個毫無表演經驗的女孩飾演女主角“葉風荷”，甚至在劇中為她量身定做加了一段經典芭蕾舞《天鵝湖》選段。

　　天上掉下個女一號，這種事情如果砸到任何一個表演系女生頭上都無疑像中了大獎，但對于始終在芭蕾舞臺上旋轉飛舞的劉詩詩來說，她不過只是簡單地想“換一種生活方式嘗試一下”。涉世未深的她還不知道，這個選擇將把她推入另一種截然不同的人生。

　　氣質相似只是開始，一進劇組困難才撲面而來。對于從10歲就開始住校的劉詩詩來說，在此之前她甚至連電視都沒有看過，“學校只有食堂有電視，晚上宿舍一熄燈連電都沒有。”每天除了上課還是上課，她完全不知道什么是表演。“鏡頭在哪里？該看向哪里？手該放在哪里？”在拍攝現場她不知所措，這個世界對她而言完全是陌生的。

　　“挺好的，就是要你的本色和單純”，導演鼓勵道。在電影《神探亨特張》中，導演高群書用了一水的非專業演員，因為在他眼中，這些演員身上那種未經雕琢的氣質是學院派出身、被各種規范禁錮的演員所沒有的，那是一種由內在生發的最真實的東西，也是最有力量的存在。

　　導演平江鎖金所看重的正是劉詩詩身上的這種存在。所以后來在自己的另一部作品《飛花如蝶》中他再次邀請劉詩詩主演，彼時，沒有人會知道這個名字會在短短幾年后被媒體冊封為“新四小花旦”之一，在2012年更是被票選為第九屆中國金鷹電視藝術節的金鷹女神。而在微博上，600多萬之眾的“小獅子”們將這個名字視為自己的信仰，他們中的大多數都是還在上初、高中的孩子。

　　到底該如何表演？劉詩詩從一開始就被扔進拍片現場去歷練，這種方式直接、猛烈。最初，表演中最大的困難就是如何把心理活動表現在臉上，尤其是眼神，“跳舞的時候要求不要把情緒表現出來，但表演完全不同。”她需要把過去十幾年學的東西完全拋掉，重新塑造自己，而這門功課一做就是五年。

　　真正的改變是從《步步驚心》開始的。2010年電視劇《步步驚心》開拍，劉詩詩出演女一號若曦，消息剛一放出，便遭到質疑，“這個長相平平的女生根本不適合若曦”，“若曦的內心戲很豐富，她能駕馭嗎？”

　　在搬上屏幕之前，《步步驚心》被認為是“清朝穿越小說扛鼎之作”，受到眾多粉絲追捧。直到2011年9月電視劇《步步驚心》在湖南衛視首播，在播出的前幾集中質疑聲依然不絕于耳。但奇怪的是，隨著劇情的深入，那些聲音越來越少，越來越微弱，直到最后轉變成一致的贊美。

　　“不能說她每一個畫面都百分百到位，但我覺得這就是若曦，她把若曦的精氣神演到了，她就是一朵皎皎木蘭花”，原著作者桐華評價道。一起合作過的吳奇隆評價她是“分裂的”，“好的演員基本上都是分裂的。詩詩很像男孩子，笑場笑得最大聲，她還經常說我們很怪，前一秒還在打打鬧鬧開玩笑，一進場就很嚴肅，所以每次她都忍不住。后來有些戲她入戲很深，哭得很慘，喊‘Cut’了之后她還停不了，一直在情緒里。”

　　如果說之前的每一次表演都是一種積累，那么在《步步驚心》中，劉詩詩實現了最完整的蛻變。她把自己完全放入若曦這個人物中去思考、觀察，去體會她的快樂和痛苦，她的糾結和掙扎，她甚至還會透過若曦反過來看自己，看周遭的一切，“我感覺自己的心跟著若曦在成長，她所經歷的痛苦、無助、彷徨我都可以感受到，演完這部戲感覺自己一下子成熟了五歲。”

　　從這之后，劉詩詩變得一發不可收拾。在《步步驚情》里，她分別飾演張曉和藍蘭兩個角色，如果說張曉對于她而言算得上是本色出演，那么藍蘭便是一個不小的挑戰，“她比較自我，不能說不好或者不善良，她的本質是好的，是干凈的，可是她的經歷讓她不得不把自己封閉起來，覺得這個世界沒有意外、驚喜，就是這樣了。”剛開始她很難在兩個角色間切換，但當她進入藍蘭這個角色時，開始用她的視角看世界，一切就變得很容易了，她甚至把藍蘭的思維方式帶進現實生活中，無法自拔，“后來大家都覺得我有點精神分裂。”

　　在表演這條路上，劉詩詩感覺自己越往前走，反而需要學習的東西越多，很多事情她知道自己無法理解是因為閱歷還不夠，還需要“多看，多走”，但這個女孩子已經在作品中完成了一次最重要的成長。

　　都說娛樂圈是一個大染缸，身處其中很難不隨波逐流，耀眼的鎂光燈與粉絲的追捧讓人著迷，也很容易迷失。浸淫圈中近十年，不善言辭的劉詩詩卻很清楚那個“自己”有多重要。“我拍任何的戲，去演任何角色，首先要讓自己相信，如果自己都有個疙瘩在，那就沒辦法演好，別人也不會相信你，如果是這樣，寧愿不去做，這樣效果也是不好的”，她說道。

　　拍古裝戲時，大部分時候她都裹著一層又一層的戲服，即使是如《不二神探》《回到愛開始的地方》這樣的現代戲，她也是清一色的森女風格，清新、淡雅。對于這個圈子而言，她更像是炎炎夏日的一股清流，有媒體曾用“白清蓮”來形容她——出淤泥而不染。

　　“我是一個比較保守的人，我現在還放不開，還做不到那么敬業，還有一個自己在，很多時候能忍的都忍，但我有底線，這個底線現在還突破不了。”

　　除此之外，她還有一個自己的小堅持，“不會同時接拍兩部戲。”《步步驚心》之后，可以選擇的題材、班底越來越多了，盡管希望自己能有更多的嘗試，但劉詩詩更希望自己在一段時間內能“專注”在一件事情上，即使有時候兩部戲時間差了一點點，錯開了，她還是不會同意，“我很難突然從一個角色跳到另一個角色，那樣會感覺很混亂。”

　　名利的到來往往伴隨著爭議。2011年，伴隨著《步步驚心》的“一夜成名”，爭議聲也越來越大。如果最開始只是“演技一般”“長相平平”這樣的質疑，后來因為念錯一個字便遭到口誅筆伐，因為檔期原因缺席《精忠岳飛》的宣傳便被傳跟主演林心如不和。面對更為洶涌的質疑，劉詩詩一邊賣著萌承認錯誤，一邊在微博上與林心如互動澄清謠言，也繼續自己的恬淡。

　　從空靈優雅的芭蕾舞臺到耀眼奪目的名利場，劉詩詩已經“入場”近十年，她說自己變得“更自信”了，開始試著在適當的時候放開自己，不要有那么多的束縛和捆綁。面對媒體時，她從以前做“選擇題”式的回答方式變成今天健談的模樣；她明白對于藝人來說形象很重要，但會在一定的度中做自己，比如會自爆生活中的自己其實很“懶散”，而且“是個爺們兒”，這也是為什么吳奇隆對她以“詩爺”相稱的原因，而這個稱呼到今天幾乎變成了她的標簽。

　　自嘲，某種程度上是一種自信，而這種自信的過程正是伴隨著話語權不斷增強的過程，這也是一個跟自己、跟世界對話的過程。

　　但劉詩詩依然還在學著如何適應、周旋周遭突如其來的一切，她看起來依然有些笨拙、萌呆，壓力很大時也會像普通女孩子一樣關在家里大吃一頓或者找朋友傾訴。如今那撥曾經一起把桿壓腿的同學很少聚在一起，有一年劉詩詩去廣州，剛好也有同學在那里，大家碰在一起見面說的第一句話就是，“你怎么還那樣啊？”“大家都沒變”，她說道。即使一個轉身從芭蕾舞臺進入名利場，她還是同學們心中那個穿著夾趾拖在校園里晃悠的大大咧咧懶懶散散的小女生。

　　對于愛情，她也有憧憬，“每個女生都想為愛不顧一切，我也想遇到這樣一個人，可以讓我不顧一切。”她還難得地轉過這樣一條微博，“愛一個女孩子，與其為了她的幸福而放棄她，不如留住她，為她的幸福而不斷努力！”但她還“沒有時間談戀愛”，那些有的沒的緋聞更像是捕風捉影。

　　作家李承鵬曾說，以前人們出行都是靠馬車，那時候可以隨時跳下車來看個風景甚至談個戀愛什么的，等你回過頭去發現車還在不遠處晃晃悠悠向前開，跑幾步就能趕上；現在都是動車，但凡想下車買點小零食什么的一扭頭車就開遠了，沒有人敢下車，每個人都緊緊抓住“時代”這趟列車，一路高速行駛，生怕一撒手就被拋棄。

　　劉詩詩更像是這趟高速列車上的一個“異類”，在人生的前17年里，她過著甚至連電視都沒有的“與世隔絕”的生活，而在過去的8年里，她雖然身處名利場，被裹挾著向前奔跑，卻依然在洪流中保留一片獨屬于自己的凈土。對于劉詩詩而言，人生依然充滿未知，無論未來如何，最重要的是，不會失去自己。