前有四大名著的改編，后有歷史故事的解構，為了制造話題與收視率，近兩年名著改編的古裝歷史劇越發向野史與傳說靠攏，說好聽點是“重新解讀”，其實就是胡編瞎改，夸張到不著邊際，分外“雷人”，置文化價值取向與歷史還原度不顧，引來吐槽無數也是意料之中。奈何這類戲說劇集卻往往收視高昂，也直接導致正兒八經按照原著走的古裝劇不再吃香。過于雷人難免遭人詬病，過于“端著”又不符合時代、不符合觀眾的口味，進退維谷。顯然《趙氏孤兒案》就深諳其中道理，拍出了歷史正劇的大氣范兒之余，抓住“趙氏孤兒”核心的忠義精神狠狠渲染，又能在細枝末節上自由發揮，加入錯綜復雜的人物關系與故事。如此，既保留有原著的精髓，又能符合現代人的口味，加上演員的用心表演與服化道的考究，《趙氏孤兒》將名著改編得不雷人。

　　“趙氏孤兒”的故事最早見于《左傳》，但只有寥寥幾筆，直到司馬遷的《史記》與劉向《新序》等書中才相對豐富了這個故事。但真正使得這個故事家喻戶曉的，是元人紀君祥的雜劇《趙氏孤兒》。戲曲舞臺的演繹使得這個故事有了流行度、觀眾緣。電視劇《趙氏孤兒案》的改編以元雜劇為藍本，故事主線依舊是人們耳熟能詳的：趙氏孤兒趙武被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，程嬰以犧牲自己孩子為代價，英勇救下幸存下來的趙氏孤兒趙武并培養他長大復仇……《趙氏孤兒案》緊緊圍繞這條主線絕不跑偏，只是在細節上進行了極大的豐富，將一臺的折子戲擴充到四十集的電視劇。

　　雖然擴充到四十集的內容，卻絕無狗血戲來濫竽充數，而是設計大量的情節來充實這個故事，前緣后戲，讓它豐滿：本是鄉村大夫一名的程嬰因為救了將軍趙克，無意中卷入晉國的權力斗爭，這才有了后來發生的一切；而程嬰與趙克、趙朔的惺惺相惜在劇中有濃墨重彩的體現，他們更像是為了共同的政治理想在努力，這也就解釋了程嬰為何愿意接受“托孤”，使得這一過于“圣母”的行為有了合理化的解釋；原著中政治權謀部分在電視劇中被放大，屠岸賈為實現奪權，不斷使計加害趙朔，趙朔屢次正中圈套，程嬰卻能見招拆招，屠岸賈與程嬰的斗爭戲份大大增強；程嬰親手摔死“假趙武”之后，被天下人冤枉，各種刺殺命懸一線，不得不住進屠岸賈府中與虎謀皮，這亦是對原著中“二十年后”這二十年里究竟發生了什么的補充……朝廷之上陰謀一環接一環，朝廷之下較量心智張力十足。這些細節的豐滿，不但使得故事更加好看，也填補了原著中那些未解的空白，使得整部劇集、整個故事更加合情合理，而不是粗暴簡單的毫無邏輯。難得的是，劇集在大量的情節敘述之下，節奏卻毫不拖沓，本來錯綜復雜的人物關系和背景在開篇的三十分鐘里就已講清楚，程嬰、屠岸賈、莊姬公主等重要角色悉數登場，且已經點明程嬰、趙朔、屠岸賈三個人的妻子都懷上兒子的背景，做足鋪墊。

　　《趙氏孤兒案》對臺詞改編相對通俗易懂，但也并不穿越、現代，而是符合當下情境與人物性格，又有古典韻味。程嬰在婉拒趙朔做門客的要求時說：“程嬰已經盡了子民之忠，要回去盡丈夫之責。”短短幾句話，程嬰俯仰無愧的形象卻躍然紙上。再如韓厥與趙朔討論是否犧牲程嬰：“人永遠不能忘記義字。”“在社稷面前，講義為私，講忠為公。”無論是大白話還是相對文言的臺詞，都在為人物形象與劇情走向服務。

　　說到人物，眾人皆知，《趙氏孤兒》的原著中人物形象相當涇渭分明。屠岸賈代表了惡，而程嬰、公孫杵臼、趙朔等人則代表了善，善惡之間有著清晰的界限，卻也難免臉譜化了一些。《趙氏孤兒案》在維持總體不變的人物基調上，還賦予了這些人物更加人性化的一面。屠岸賈固然是個陰謀家、野心家，但本劇讓他同時成為一個好爸爸、好丈夫。他對妻子呵護有加，對兒子屠岸無姜更是關懷備至。他能手起刀落地殺敵，對自己的家人卻溫情脈脈，人物性格顯然更加飽滿、符合人性。而同樣是“善良”陣容的程嬰等人，劇集也將其細細描繪，每個人都呈現出立體的性格姿態：程嬰被套上醫生的職業，仁愛待人，但絕非“爛好人”，而是也會審時度勢、不失聰慧；公孫杵臼滿腔忠義熱情，永遠沖在戰斗前線，但頭腦相對簡單；趙朔為人俠義有大將之風，但他只為名譽而活，為人過于單純……每個人都有自己獨立的多面的性格，不再是單一的好人與壞人了。

　　人物性格的立體與鮮明，得益于劇本的描繪，也得益于演員的表演。孫淳與吳秀波（微博）兩位大叔把自己的魅力、角色的魅力發揮到了極致。每每二人針鋒相對的場景都極具張力，一個老謀深算、咄咄逼人，一個步步為營、謹慎應答。孫淳把屠岸賈的梟雄氣質詮釋到位，但又不同于電影版《趙氏孤兒》中屠岸賈的敏感多疑神經質，而是刻畫出一個野心家的謀略與氣度；而吳秀波的內斂深沉在摔孤這場戲中有大爆發。前一天還是迎來兒子出生的喜悅，后一天卻要親手摔死自己的孩子，那份悲愴在嘴角眉梢流露。其他演員也恰如其分地完成了自己的戲份——保持有原著中的舞臺劇范兒，又不會過分夸張，讓觀眾覺得浮夸違和。

　　《趙氏孤兒案》所秉承的改編原則最重要的一點，便是始終保留《趙氏孤兒》作為中國古典四大悲劇之一所固有的濃濃的悲劇色彩。程嬰親手將自己的孩子摔死，而不是屠岸賈，這是整部劇最大的改編，卻更是將整個悲劇推向了極致。即便是最后，趙武得以復仇，但程嬰與妻子共同赴死，把原著中濃烈的情緒從始至終地延續。為了烘托這樣的氛圍，劇集畫面的色彩與質感既有春秋時期的質樸，又不過分灰暗；配樂上也采用古樸清揚的古琴曲子，為劇情添一筆助力。

　　在當下的電視環境中，“不雷人”已然是一個很高的贊譽了。認真拍劇，這原本該是一部電視劇所應盡的本分，奈何雷劇當道，這份認真就成為難得的品質保證。《趙氏孤兒案》也許離真正的經典還有一些距離，畢竟它也有許多細節上的紕漏瑕疵，可是它能汲取原著精髓，又能發散思維，把名著改編拍出了歷史正劇范兒，讓人看到了它的處處用心與誠意。